Editorial: Teatro

Humorista Afonso Padilha se apresenta em Osasco/SP

Afonso Padilha e comediante, humorista e roteirista. Tem 3 especiais de comédia no seu canal do YouTube, um na Netflix mundial e atualmente está rodando com seu quarto show solo, ALMA DE POBRE, no qual fala sobre estigma social, usando histórias pessoais pra ilustrar o quando não importa o quanto você ganhe dinheiro continuará sendo pobre.

Espetáculo: Afonso Padilha em Alma de Pobre

Data: 12 de outubro, sábado às 20h30

Local: Teatro Aspro

Endereço: Rua Joaquim Dias de Oliveira, 22 – Vila dos Remédios

Valores: de R$ 35,00 a R$ 70,00

Vendas: BilheteriaExpress.com.br

Informações: 11 2093-3176

O Mágico de Oz encanta crianças e adultos

 mundo de Oz certamente sempre esteve no imaginário de crianças e adultos. Não por acaso se tornou um clássico. Primeiro pelas páginas do livro escrito por L. Frank Baum, depois no cinema e no teatro. Quem não conhece a versão cinematográfica de 1939, com Judy Garland, na época com 16 anos, no papel de Dorothy?

No domingo (dia 15), às 17h, a peça “O Mágico de Oz” será o grande destaque da Sala de Espetáculos, no Centro de Eventos. A peça conta a história de Dorothy que, depois de um tornado, vai parar com seu cachorro na fantástica Oz, onde tudo é colorido, bonito e mágico. Porém, o seu maior desejo é retornar para casa e para isso ela deve encontrar um mágico que lhe mostrará como realizar esse objetivo. Para chegar até ele, contudo, Dorothy, viverá uma aventura inesquecível através do caminho de tijolos amarelos.

O espetáculo que encanta crianças e adultos está com ingressos à venda pelo site www.bilheteriaexpress.com.br ou no local. A classificação é livre.

Serviço

O Mágico de Oz

Dia 15, às 17h

Centro de Eventos

Av. Pastor Davino dos Reis, 672, Vila Porto

Circo di SóLadies apresenta Choque-Rosa no SESC Parque Dom Pedro II

O Circo di SóLadies está em temporada no SESC Parque Dom Pedro II com uma Mostra de Repertório que vai até o dia 22 de setembro de 2019, com entrada gratuita. O grupo que é formado por palhaças feministas, apresenta quatro espetáculos diferentes e convida o público para refletir sobre questões de gênero, com muita criatividade e poesia. 

No dia 08 de Setembro, às 15h00, o grupo apresenta Choque-Rosa ou Com que Armas Lutamos? espetáculo criado a partir da pesquisa sobre a história de mulheres brasileiras e o impacto de seus feitos na sociedade, lidando com a violência gerada pelo machismo e o patriarcado. Utilizando a palhaçaria feminina, as artistas misturam técnicas circenses com a linguagem lúdica e cômica para refletir e alertar para igualdade de gênero, valorizando o protagonismo, o poder e a força da mulher.

Já no dia 15 de setembro, é a vez do espetáculo Estupendo Circo di SóLadies, que será apresentado também às 15h. Um espetáculo circense feito por mulheres palhaças que mistura cenas clássicas do circo tradicional, músicas, poesia e contos de fadas, alertando para igualdade de gênero e valorizando a potência da mulher. 

Encerrando a temporada, no dia 22 de setembro, às 15h, o Circo di SóLadies apresenta o seu novo espetáculo A Tenda. Um espetáculo que convida o público para uma viagem no tempo, chegando até a época em que o circo era predominantemente ocupado por homens. As palhaças resolvem subverter esse contexto para descobrir uma nova forma de rir, onde as mulheres valorizam o seu protagonismo e podem se divertir de forma genuína.

Com uma equipe formada apenas por mulheres, o Circo di SóLadies utiliza camadas simbólicas e surpreende o público por tratar de temas que geralmente são considerados complexos, com muita delicadeza e poesia. Através do riso, inspiram reflexões importantes sobre a potência da mulher, dialogando e envolvendo o público de todas as idades, divertindo crianças, jovens e adultos.

Um Circo feito por mulheres para todos os públicos

Idealizado por Lilyan Teles e Tatá Oliveira, o Circo di SóLadies surgiu em 2013 a partir de inquietações sobre a desigualdade de gênero e a percepção de que havia ainda um pequeno espaço dado à mulher tratando-se de comicidade e linguagem do palhaço. Em 2016, juntam-se a elas as artistas Kelly Lima e Verônica Mello, ampliando o repertório do grupo.

Feito por mulheres – palhaças, atrizes, musicistas, pesquisadoras e realizadoras – para todos os públicos, é um circo em que as artistas desenvolvem o repertório através do improviso e do jogo cênico com elementos fundamentais para a conexão e interação com o público, a conquista do estado da graça, do riso e da reflexão sobre o papel da mulher na sociedade.

Mais informações em: www.facebook.com/circodisoladies

Choque-Rosa ou Com que Armas Lutamos?

Augustina, Greice, Úrsula e Xamanga encaram mais um dia de mesmice dentro de casa: limpar, passar, cozinhar e… Peraí? Cadê a Maria?! Com o sumiço da amiga Maria, as quatro palhaças são obrigadas a se aventurar no tão temido FORA, um lugar que não foi feito para elas, onde mulher nenhuma pode se aventurar. Será? Duração: 50 minutos 

Quando: 08 de setembro de 2019 – Domingo – Horário: 15h00

Local: Tenda Múltiplo Uso

Estupendo Circo di SóLadies  

Após muito tempo trabalhando em diversos teatros e circos, cansadas dos mandos e desmandos dos patrões, duas palhaças decidem criar seu próprio circo e rodar pelo mundo. A adaptação de cenas clássicas do circo tradicional, música, poesia e interação com a plateia compõem as apresentações de “Estupendo Circo di SóLadies”, levando o universo feminino em sua trajetória cômica, para crianças, jovens e adultos. Duração: 50 minutos 

Quando: 15 de setembro de 2019 – Domingo – Horário: 15h00

Local: Tenda Múltiplo Uso

A Tenda

Três palhaças fogem de uma época onde o circo era dominado pelos homens e tentam criar uma nova forma de fazer rir. Essa viagem no tempo proporciona o encontro com outras mulheres. A Tenda é montado com a participação de outras mulheres que vão descobrindo suas potências. Duração: 50 minutos 

Quando: 22 de setembro de 2019 – Domingo – Horário: 15h00

Local: Tenda Arquibancada

Classificação: Livre – Entrada Gratuita – Sem retirada de ingressos

Onde: SESC Parque Dom Pedro II – Endereço: Praça São Vito, s/n – Brás, São Paulo – SP, 03007-030 – Telefone (11) 3111-7400

Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz-O Musical chega em Osasco

No palco, o ator Rogério Silvestre dá vida ao personagem central, o próprio Gonzaguinha, interpretando um texto poético que passeia por momentos marcantes da vida do cantor e compositor carioca; como a infância no Morro de São Carlos (RJ), os primeiros passos na carreira artística, os embates com a ditadura militar e a relação conflituosa com o pai, o rei do Baião, Gonzagão.
O espetáculo é uma versão poética da vida e obra do cantor e compositor Gonzaguinha .
 
Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz-O Musical chega em Osasco e seu show estará arrecadando brinquedos usados em bom estado ou novos para crianças e jovens carentes do Jd. Padroeira para o dia das crianças.
Leve 1 brinquedo novo ou usado em boas condições e pague o valor da meia entrada.
 
Não percam dia 5 de setembro às 21h Gonzaguinha: O Eterno Aprendiz-O Musical no Teatro Municipal Gloria Giglio
 
Ingressos à venda na Bilheteria do Teatro e no site: megabilheteria.com
 
Informações: (11) 999963356
Única apresentação. É para toda a família.

Teatro Aspro apresenta Stand UP “Nói Que é Pobre “

O Humorista Cleber Rosa leva para os palcos o grande sucesso da Internet, seu personagem que faz reclamações bem humoradas em vídeos no Facebook e YouTube. Hoje passando de 500 milhões de visualizações 
No show, as situações vividas nos vídeos são adaptadas para o público e o humorista conta as histórias vividas pelo “Pobre”, daí o nome do show.

    Na abertura do show temos o personagem que é muito querido de todos: Chico da Tiana. Um matuto que tem observações únicas sobre nosso dia a dia. Seus comentários são preciosos…

Usando textos simples e de fácil entendimento, Cleber Rosa conquistou um grande número de seguidores nas redes sociais, já que seus quadros não têm palavrões e nem piadas de duplo sentido, atingindo assim crianças, jovens, adultos e senhoras e senhores.
O tempo de show é de aproximadamente 90 minutos, a classificação do show é LIVRE, podendo receber pessoas de qualquer idade.

Não percam dia 31 de agosto às 20h Nói Que É Pobre do Canal Reclamação do Dia no Teatro Aspro em Osasco.

Ingressos à venda na Bilheteria do Teatro e no site: https://www.maisbilheteria.com.br

Serviço do show:

Stand UP “Nói Que é Pobre ” 

Duração: 90 minutos 

Censura: livre 

Direção e texto : Cleber Rosa 

Produção Executiva : Fabio Junio  F & J produções  e Canal reclamação do dia.Stand UP ” Noi que e pobre “

Barueri recebe apresentação teatral O Guardião da Agricultura

A cidade de Barueri recebe as apresentações da peça O Guardião da Agricultura, tratando de temas como consciência ambiental e agricultura. As apresentações acontecem às 14h, nas bibliotecas municipais João Galdino e Jair Honório e têm entrada gratuita.

Na peça O Guardião da Agricultura, somos apresentados ao personagem Xandinho, que está preocupado com a escassez de água que afeta diretamente as plantações agrícolas de seus pais e toda a comunidade onde vive. Junto com seus amigos, Xandinho vai descobrir a importância da alimentação saudável para crianças e adolescentes e como cuidar melhor dos recursos naturais que nos proveem esses alimentos.

Neste espetáculo, a criançada também vai aprender de forma lúdica e divertida as diversas questões ligadas à sustentabilidade, como energias renováveis, preservação do meio ambiente e consumo consciente. Ao final das atividades, também serão distribuídos livretos com informações e jogos relacionados aos temas das oficinas e apresentações, que reforçam os ensinamentos.

As apresentações O Guardião da Agricultura fazem parte do projeto Se Eu Pudesse Mudar o Mundo, uma ação da 3S Projetos por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com apoio da Secretaria de Cultura de Barueri e patrocínio da Cateno.

Serviço – O espetáculo O Guardião da Agricultura acontece em Barueri na quarta-feira (17), às 14h, na Biblioteca Municipal João Galdino (Rua Luísa Barbosa Silveira Bueno, 46, Jardim Silveira); e na quinta-feira (18), às 14h, na Biblioteca Municipal Jair Honório (Estrada dos Pinheiros, 185, Parque Viana). A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.

Peça sobre Clarice Lispector tem apresentação no Centro de Eventos

A Sala de Espetáculos de Barueri, coordenada pela Secretaria de Cultura e Turismo, apresenta no próximo dia 20, às 20h, a peça teatral “Minhas Queridas”, espetáculo criado a partir das correspondências entre a escritora Clarice Lispector e suas irmãs Elisa e Tania, nas décadas de 1940 e 1950. A entrada é gratuita.

“Minhas Queridas” é uma produção da Cia. de Teatro Diversão & Arte, com patrocínio do Programa de Ação Cultural (Proac), da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, em homenagem ao centenário de nascimento da escritora.

Nas palavras dos produtores da peça, o espetáculo tem o poder de transportar o espectador da era digital para um outro tempo, em que as palavras eram saboreadas com mais paixão, carinho, fraternidade e admiração.

Clarice viveu 15 anos de sua vida em trânsito por diversos países, acompanhando o marido em missão diplomática. Durante esse tempo, escreveu sempre às irmãs Elisa e Tânia, por quem nutria um amor incondicional. São correspondências íntimas que revelam o percurso interior dessa experiência. O recorte proposto nessa montagem inédita de “Minhas Queridas” mostra a relação com seu trabalho como escritora, mas sobretudo o que esses anos como “esposa de diplomata” lhe causaram na alma.

Serviço

Minhas Queridas

Direção e Dramaturgia: Stella Tobar

Dia 20/07, às 20h.

Centro de Eventos

Av. Pastor Sebastião Davino dos Reis, 672, Vila Porto. 4168-5114

Gratuito

Cia. Asfalto de Poesia fica em cartaz com o espetáculo “TV Sem Controle”, no Teatro Cacilda Becker

Durante todo o mês de julho, período de férias da criançada, aos sábados e domingos, às 16h, a Cia. Asfalto de Poesia realiza temporada do espetáculo “TV Sem Controle”, no Teatro Cacilda Becker, localizado no bairro da Lapa, região oeste da capital paulista, e fica em cartaz todos os sábados e domingos até 28 de julho. A peça teve a sua primeira montagem em 2007, sendo contemplada pelos editais Proac 2009 e 2014, e se mantém em circulação desde então.

A peça infantil é sobre três crianças que brincam na casa da vovó Filomena, mas acidentalmente quebram a TV, que é o brinquedo favorito de todas elas. Para esconder o estrago, elaboram planos para que a avó não perceba o incidente, e elas mesmas preparam a programação televisiva, como novela, jornal, filmes, etc. Dessa forma, a história retrata duas fases da vida: infância e terceira idade. Por meio da arte da palhaçada, são problematizados o espaço da tecnologia das relações sociais e da influência da TV e demais equipamentos eletrônicos no desenvolvimento da criança.

O foco do roteiro é no resgate da infância, que atualmente encontra-se submersa no meio de tanta comunicação em massa e de jogos eletrônicos. De acordo com a pesquisadora Vera Barros de Oliveira, em publicação do portal Brasil Escola, “o ato de brincar, como sendo um processo de humanização, no qual a criança aprende a conciliar a brincadeira de forma efetiva, criando vínculos mais duradouros. Assim, as crianças desenvolvem sua capacidade de raciocinar, de julgar, de argumentar, de como chegar a um consenso, reconhecendo o quanto isto é importante para dar início à atividade em si”.

“A linguagem circense tem muita aproximação com o universo da criança, pois é repleto de ingenuidade e espontaneidade, o que tem grande capacidade de descontrair as situações sérias e de reverter o trágico em cômico”, afirma Maria Silvia do Nascimento, artista integrante do grupo.

 

Sinopse

 

O espetáculo conta a história de três crianças que se reúnem para brincar na casa da vovó. A brincadeira acaba quando, em meio a uma grande confusão, quebram seu brinquedo favorito: a TV. Para esconder o que aconteceu, elaboram planos divertidos e absurdos e, sem perceber, acabam descobrindo momentos mágicos ao se aproximarem uma das outras e da avó. Celulares, televisão, computador, internet, redes sociais… a tecnologia  tornou mais próximo quem está longe, mas também mais longe quem está por perto.  O que a geração smart pode aprender com a melhor idade? A peça retrata o encontro das duas fases extremas da vida – infância e a terceira idade – resgatando o valor da amizade e as brincadeiras tradicionais da infância, sem esquecer os benefícios da inovação dos meios de comunicação.

 Sobre o grupo

 A Companhia Asfalto de Poesia é formada por artistas egressos da Fundação das Artes de SCS e do IA-UNESP, que pesquisam as máscaras teatrais cômicas, em especial o nariz vermelho, a dramaturgia autoral e o diálogo entre o humor e o feminino. O primeiro espetáculo da companhia “TV sem controle”, foi contemplado pelo Proac 2009 e 2014, realizando apresentações e oficinas pelo interior de São Paulo. Contando também com peças adultas em seu repertório, como “O Martelo das Bruxas” e “Eu Transito”, a companhia promove intervenções, contações de história e oficinas de teatro em escolas, eventos, parques e ruas (Virada Cultural, Virada da Saúde, Dia Mundial da Conscientização do Autismo). Em 2016, a Cia. se junta mais uma vez a Cida Almeida para a produção do espetáculo Merlim, Arthur e o Bobo, com estreia no Sesc Pinheiros e circulação pelo Circuito Sescoop de Cultura por 15 cidades do interior de São Paulo por todo ano de 2017. Em 2018, a Cia. Asfalto de Poesia estreou o espetáculo “Pareias” com direção de Lilian Moraes, artista fundadora do Off Sina e da Escola Livre de Palhaços do Rio de Janeiro.

Ficha Técnica:

Dramaturgia, Direção e Pesquisa: Cia. Asfalto de Poesia.

Elenco: Amanda Massaro, Caio Marinho, Marcela Sampaio e Maria Silvia do Nascimento.

Ator substituto: José Olegário Neto (palhaço Zezinho)

Cenografia: Caio Marinho e Karine Lopes.

Sonoplastia: Marcela Sampaio e Maria Silvia do Nascimento.

Música Original: Thiago Freire.

Programação visual, ilustrações e arte: Rafael Victor.

Concepção de luz: Cleide Amorim e Marina Rodrigues.

Produção Geral: Amanda Massaro e Maria Silvia do Nascimento.

Produção Artística: Amanda Massaro, Marcela Sampaio e Maria Silvia do Nascimento.

Operação de som: José Olegário Neto.

Operação de luz: Marina Rodrigues.

Oficinas: Marcela Sampaio

Bilheteria: Gustavo Ferreira.

Fotos: Michel Igielka.

Vídeo: Tuí Filmes.

Brinquedos: Paparicos e Cia. 

Assessoria de Imprensa e agenciamento: Sem Paredes Cultural – Paula Simões

Serviço

Espetáculo “TV Sem Controle”

Data: 29 de junho a 28 de julho (sábados e domingos)

Horário: 16h

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: R. Tito, 295 – Lapa, São Paulo – SP

Ingresso: R$ 16 (inteira), R$ 8 (meia)

Acessibilidade: Sim

Lugares: 198

Público: Livre

Duração: 60 minutos

Compra Online:

Dia 13/07: https://www.sympla.com.br/tv-sem-controle__568174 

Dia 14/07: https://www.sympla.com.br/tv-sem-controle__568171  

Dia 20/07: https://www.sympla.com.br/tv-sem-controle__568172  

Dia 21/07: https://www.sympla.com.br/tv-sem-controle__568175  

Dia 27/07: https://www.sympla.com.br/tv-sem-controle__568176 

Dia 28/07: https://www.sympla.com.br/tv-sem-controle__568177 

Carapicuíba recebe teatro infantil gratuito na sexta (07) e sábado (08)

O projeto Teatro a Bordo – Caixola de Histórias estaciona em Carapicuíba com programação Cultural gratuita para toda a comunidade. O caminhão-palco é apresentado na cidade pelo Ministério da Cidadania e o Instituto CCR, com o apoio da CCR ViaOeste, concessionária que integra o Programa de Concessão de Rodovias de São Paulo. Na sexta-feira, 07 de junho, o projeto itinerante passará por escolas e, no sábado, estará no Terminal Intermunicipal da Vila Menck. As sessões são apresentadas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Completando onze anos de estrada e mais de 300 cidades visitadas, o projeto de teatro itinerante percorrerá milhares de quilômetros neste ano para contar histórias recolhidas nas cinco regiões brasileiras. O Teatro a Bordo – Caixola de Histórias é equipado com palco embarcado em um contêiner, tenda para abrigar a plateia, banquinhos, além de ter como diferencial equipamentos de som e sistema de luz abastecidos com eletricidade solar.

Toda a programação do Teatro a Bordo – Caixola de Histórias foi pensada para contemplar os pequenos. Na sexta, estão previstas animadas apresentações nas escolas, com oficinas de confeção de bonecos e de contação de histórias.  Sergio Ribeiro, gestor de Comunicação da CCR ViaOeste e CCR RodoAnel, explica que as atividades são uma preparação para para as apresentações abertas ao público, no sábado. “A proposta é que as famílias de Carapicuíba e região tenham a oportunidade de desfrutar gratuitamente de um final de semana com programação cultural de alta qualidade, o que reflete diretamente na formação cidadã das pessoas”, ressalta Sergio.  

A trupe de artistas do Teatro a Bordo criou seu novo espetáculo: ‘Caixola de Histórias’ pensando na diversidade cultural do Brasil. A equipe utiliza técnicas do teatro de animação, sombras,  música ao vivo e o improviso tradicional da commedia dell’arte para encenar pequenas histórias que retratam o misticismo indígena, a resistência do povo, a força da natureza e a alegria das festas populares. “Retratar histórias das cinco regiões do país ainda não foi suficiente para mostrar a força da cultura popular. Pensamos então em trazer o público para a cena, onde a participação de todos se faz necessária para o desfecho da peça, tornando o espetáculo ainda mais vivo”, destaca a produtora Talita Berthi.

Para finalizar a montagem, homenageando a cidade onde o contêiner-palco está estacionado, uma nova cena será criada com base nos registros da memória popular local coletados em uma oficina de contação de histórias, que acontecerá no primeiro dia do projeto na cidade. A oficina é aberta a educadores, artistas e interessados (confira mais detalhes abaixo).

O projeto Teatro a Bordo – Caixola de Histórias é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Instituto CCR, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o apoio da CCR ViaOeste, em uma realização da BERTHI Produção e Arte e apoio local da Prefeitura Municipal de Carapicuíba e da ARTESP (Agência Reguladora de Transportes de São Paulo).

Programação: As atividades não se restringem apenas ao local onde o contêiner-palco estaciona. Assim como faz o circo em sua chegança, os artistas realizam cortejos pela cidade e intervenções nas escolas públicas um dia antes, com brincadeiras e informações sobre a programação, além de atividades formativas com crianças e educadores. Depois, o contêiner se transforma em palco para as apresentações gratuitas e abertas ao público. Confira!

CARAPICUÍBA/SP

Local: Terminal Intermunicipal da Vila Menck (Av. Marginal da Cadaval, s/n – Vila Menck)

Dia 07 de junho – sexta-feira (Atividades nas Escolas)

08h30 às 15h00 –  CORTEJO DE CHEGANÇA DOS ARTISTAS NAS ESCOLAS

15H00 – OFICINA DE CONFECÇÃO DE BONECOS BRINCANTES

18H30 – OFICINA DE CONTAÇÃO DE  HISTÓRIAS* NO ESPAÇO CULTURAL (Av. Teixeira Lotti, 1172 – Vila Isa)

*Quem tiver interesse em participar da Oficina de Contação de Histórias precisa enviar um e-mail com nome e telefone para oficina@teatroabordo.com.br (idade mínima de 18 anos).

Dia 08 de junho – sábado (Apresentações na Praça)

11h00 –  CORTEJO DE CHEGANÇA DOS ARTISTAS NO BAIRRO

16H00 – TEATRO “SESSÃO SOLENE – A PRINCESA E O GIGANTE”

17H00 – APRESENTAÇÕES DOS ARTISTAS DA CIDADE

19H00 – SESSÃO DE VÍDEO

19H30 – TEATRO “CAIXOLA DE HISTÓRIAS”

Sinopses

CORTEJO DE CHEGANÇA 

A caravana do Teatro a Bordo se reúne na praça da cidade com sua trupe de artistas e faz um cortejo pelas escolas e ruas da cidade para convidar o público a participar das jornadas de atividades gratuitas.

OFICINA DE CONFECÇÃO DE BONECOS BRINCANTES

De maneira descontraída, os oficineiros ensinam como fazer um boneco brincante de forma artesanal, utilizando materiais recicláveis como papelão, tampinhas de garrafa plástica, além de cordas e tecidos. Ao final, uma história coletiva com os bonecos confeccionados será criada e encenada junto a todos os participantes da oficina.

OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS

Para registrar o imaginário popular local, captar ideias, fatos, histórias e personagens, os educadores e artistas da cidade são convidados a participar de uma oficina de contação de histórias com os atores do espetáculo. Ao final, serão selecionadas cenas e personagens que farão parte do espetáculo a ser apresentado na praça. Quem tiver interesse em participar da Oficina de Contação de Histórias  precisa enviar um e-mail com nome e telefone para oficina@teatroabordo.com.br (idade mínima de 18 anos).

SESSÃO SOLENE – A PRINCESA E O GIGANTE

Espetáculo de Teatro. Duração de 50min.

Dois amigos divertem a plateia com fatos e personagens do imaginário popular e contam a saga de uma princesa que encontrou um gigante. Com Douglas Zanovelli e Leo Porto.

CAIXOLA DE HISTÓRIAS

Espetáculo de teatro. Duração de 60min.

Exaltando a cultura de todas as regiões do Brasil, uma caixa de aço mágica se revela uma personagem dotada de memória. Com a ajuda de uma trupe de artistas, esta Caixola passeia por suas histórias e precisa ‘abocanhar’ um conto local para seguir viagem. Com Cida Cunha, Douglas Zanovelli, Edivaldo Costa, Juliana Lima e Leo Porto.

 Informações sobre o projeto: www.teatroabordo.com.br

Sobre o Instituto CCR: Completando 5 anos em 2019, o Instituto CCR é uma entidade privada sem fins lucrativos que nasceu com o objetivo de estruturar a gestão de projetos de Responsabilidade Social apoiados há mais de 15 anos pelo Grupo CCR. Por meio do Instituto CCR são viabilizados projetos com recursos próprios da companhia e oriundos de leis de incentivo, com foco prioritário em quatro áreas: Cultura e Esporte; Educação e Cidadania; Meio Ambiente e Segurança Viária; Saúde e Qualidade de Vida. Comprometido com o desenvolvimento sustentável, socioeconômico e cultural nas regiões onde atua, o Grupo CCR se orgulha de ter levado cerca de 600 projetos para mais de 150 cidades no Brasil e no exterior, que, desde 2003, já beneficiaram 10,7 milhões de pessoas com investimentos de R$ 291 milhões em projetos estruturados. Saiba mais em www.institutoccr.com.br .

Sobre o Teatro a Bordo: Ao longo dos últimos onze anos, o contêiner-palco do Teatro a Bordo já visitou mais de 300 cidades e foi visto por 500 mil pessoas em sete estados brasileiros. Desde 2015, aliando arte e sustentabilidade, o projeto utiliza a eletricidade solar para iluminar seus espetáculos, contando com um sistema fotovoltaico no teto do contêiner. Saiba mais em www.teatroabordo.com.br

 

Com espetáculo sobre a importância do brincar, “TV Sem Controle”, da Cia. Asfalto de Poesia estreia temporada no Teatro Cacilda Becker

No dia 29 de junho, às 16h, a Cia. Asfalto de Poesia inicia temporada do espetáculo “TV Sem Controle”, no Teatro Cacilda Becker, localizado no bairro da Lapa, região oeste da capital paulista, e fica em cartaz todos os sábados e domingos até 28 de julho. A peça teve a sua primeira montagem em 2007, sendo contemplada pelos editais Proac 2009 e 2014, e se mantém em circulação desde então.

A peça infantil é sobre três crianças que brincam na casa da vovó Filomena, mas acidentalmente quebram a TV, que é o brinquedo favorito de todas elas. Para esconder o estrago, elaboram planos para que a avó não perceba o incidente, e elas mesmas preparam a programação televisiva, como novela, jornal, filmes, etc. Dessa forma, a história retrata duas fases da vida: infância e terceira idade. Por meio da arte da palhaçada, são problematizados o espaço da tecnologia das relações sociais e da influência da TV e demais equipamentos eletrônicos no desenvolvimento da criança.

O foco do roteiro é no resgate da infância, que atualmente encontra-se submersa no meio de tanta comunicação em massa e de jogos eletrônicos. De acordo com a pesquisadora Vera Barros de Oliveira, em publicação do portal Brasil Escola, “o ato de brincar, como sendo um processo de humanização, no qual a criança aprende a conciliar a brincadeira de forma efetiva, criando vínculos mais duradouros. Assim, as crianças desenvolvem sua capacidade de raciocinar, de julgar, de argumentar, de como chegar a um consenso, reconhecendo o quanto isto é importante para dar início à atividade em si”.

“A linguagem circense tem muita aproximação com o universo da criança, pois é repleto de ingenuidade e espontaneidade, o que tem grande capacidade de descontrair as situações sérias e de reverter o trágico em cômico”, afirma Maria Silvia do Nascimento, artista integrante do grupo.

 

Sinopse

 

O espetáculo conta a história de três crianças que se reúnem para brincar na casa da vovó. A brincadeira acaba quando, em meio a uma grande confusão, quebram seu brinquedo favorito: a TV. Para esconder o que aconteceu, elaboram planos divertidos e absurdos e, sem perceber, acabam descobrindo momentos mágicos ao se aproximarem uma das outras e da avó. Celulares, televisão, computador, internet, redes sociais… a tecnologia  tornou mais próximo quem está longe, mas também mais longe quem está por perto.  O que a geração smart pode aprender com a melhor idade? A peça retrata o encontro das duas fases extremas da vida – infância e a terceira idade – resgatando o valor da amizade e as brincadeiras tradicionais da infância, sem esquecer os benefícios da inovação dos meios de comunicação.

 

Sobre o grupo

 

A Companhia Asfalto de Poesia é formada por artistas egressos da Fundação das Artes de SCS e do IA-UNESP, que pesquisam as máscaras teatrais cômicas, em especial o nariz vermelho, a dramaturgia autoral e o diálogo entre o humor e o feminino. O primeiro espetáculo da companhia “TV sem controle”, foi contemplado pelo Proac 2009 e 2014, realizando apresentações e oficinas pelo interior de São Paulo.        Contando também com peças adultas em seu repertório, como “O Martelo das Bruxas” e “Eu Transito”, a companhia promove intervenções, contações de história e oficinas de teatro em escolas, eventos, parques e ruas (Virada Cultural, Virada da Saúde, Dia Mundial da Conscientização do Autismo). Em 2016, a Cia. se junta mais uma vez a Cida Almeida para a produção do espetáculo Merlim, Arthur e o Bobo, com estreia no Sesc Pinheiros e circulação pelo Circuito Sescoop de Cultura por 15 cidades do interior de São Paulo por todo ano de 2017. Em 2018, a Cia. Asfalto de Poesia estreou o espetáculo “Pareias” com direção de Lilian Moraes, artista fundadora do Off Sina e da Escola Livre de Palhaços do Rio de Janeiro.

 

Serviço

Espetáculo “TV Sem Controle”

Data: 29 de junho a 28 de julho (sábados e domingos)

Horário: 16h

Local: Teatro Cacilda Becker

Endereço: R. Tito, 295 – Lapa, São Paulo – SP

Ingresso: R$ 16 (inteira), R$ 8 (meia)

Acessibilidade: Sim

Lugares: 198

Público: Livre

Duração: 60 minutos